DETRÁS DEL OBJETIVO

El fotógrafo dirige el objetivo de su cámara hacia el encuadre que enmarca su punto de vista. Nos muestra la imagen que contempla, y con ella el mensaje que desea transmitir.

Cuando contemplamos una buena fotografía, nos fijamos primeramente en el objeto principal que aparece en el encuadre. Luego, cuando ya hemos disfrutado de la imagen que salta a la vista, nos fijamos en esos otros detalles que hacen la imagen interesante, que complementan el mensaje. En la mayoría de los casos, aportan más que el primer plano. Son aquellos detalles que, por minúsculos que parezcan, destacan de manera inquietante en el paisaje. Miradas, posturas, sombras, personajes secundarios comienzan a despuntar  desde el segundo plano a medida que profundizas en la imagen. Surge la cuestión, el planteamiento sugerido por el fotógrafo, la duda que cuestiona aquello que al principio nos resultaba indiferente.

Nos ocurre cuando contemplamos la conocida foto de Robert Deusneau tomada en la terraza de un café de París. En ella, una romántica pareja se besa en mitad de la calle de una forma espontánea y natural.  Todos nos hemos deleitado con ese apasionado beso que se prolonga por más de cincuenta años. Nos fijamos en la postura forzada de los novios, en su precipitación. Pero hay algo más en la foto que aparentemente no llama la atención, y sin embargo le otorga a la misma esa atmósfera, esa magia que ha querido captar el artista y que la ha hecho pasar a la historia. Si nos fijamos en los transeúntes, percibimos el tiempo detenido. Todo lo que rodea a la pareja se ha quedado estático, excepto ellos. El tráfico, con ese desenfoque provocado por el movimiento, nos transmite el frenesí diario de los coches y transeúntes. Todos ellos acuden con prisa hacia su destino sin tiempo para observar a esa pareja que, frente a ellos, se besa apasionadamente. Todo el contexto de la fotografía hace visible ese instante detenido en medio de la rutina.

También podemos observar otra conocida foto, esta vez firmada por otro genio de la fotografía: Robert Cappa. Se trata de la muerte de un miliciano en la Guerra Civil española. Mucho se ha hablado de esta foto acerca de su credibilidad, no obstante, no es el tema que nos ocupa. En ella contemplamos el instante en el que un guerrillero republicano es abatido por el impacto de un disparo. Igual que en la foto anterior, contemplamos el primer plano, compuesto por el miliciano derrumbándose hacia atrás con los brazos abiertos. Eso es lo que vemos, la crueldad de la guerra. Pero la historia oculta de esta foto está detrás. El paisaje desolado y desértico donde se produce la contienda. Más de dos tercios de la foto son el cielo gris y el otro tercio es un campo de pasto seco. La soledad de la muerte. La indefensión, el absurdo, el vacío. Probablemente se puede interpretar de muchas formas posibles, pero no os dejará indiferente este paisaje que es un personaje tan importante como el guerrillero.

Algunas veces me han preguntado en qué se diferencia la novela del relato. Hay muchas teorías. Estoy seguro de que encontrareis decenas de ellas en internet, pero yo os voy a dar mi versión. Siempre he pensado que escribir un relato es como hacer una fotografía. La trama es lo que está en primer plano, la historia que está en la superficie, lo primero que salta a la vista, la intriga, la tensión. Pero luego existen una serie de detalles que son apenas perceptibles. Descripciones sutiles, personajes que aparentan ser secundarios, frases que a golpe de vista resultan anodinas pero que ocultan ciertas intenciones. Todos esos elementos forman el encuadre del relato y son los responsables de sostener la segunda historia que navega a la sombra de la trama. Es en realidad la historia que lleva implícita la carga temática del relato. La imagen que está detrás del primer plano y que, sin embargo, muestra el punto de vista del fotógrafo.

En la novela hay más espacio para recrearse en los detalles, describir pacientemente las situaciones, presentar con minucia a los diferentes personajes que van a convivir con el lector, y plantear los temas a tratar abiertamente. El relato es una imagen que nos sacude de golpe y a medida que pasan los días regresa a nuestra mente para plantearnos nuevos puntos de vistas, para hacernos cuestionar lo que aparenta ser evidente. Para escribir un relato hay que prestarle mucha atención a esos detalles minúsculos que, a la postre, servirán para que nuestra imagen valga más que mil palabras.

Pedro Rojano

Punto y Seguido